뒤러, 알브레히트 (1471 ~ 1528)

독일 판화가. 이탈리아를 제외한 르네상스 시기의 미술가들 중에서 가장 위대한 작품을 남긴 작가. 1471년 5월 21일독일 뉘른베르크(Nürnberg)에서 출생하여 1528년 4월 6일 그곳에서 사망하였다. 특히 그리스도교 미술에서 뒤러가 남긴 업적은 미술을 인문학적 전통과 지성적인 행위의 고귀함으로 탁월하게 승화시킨 점이다. 젊은 도제 시절, 이탈리아 미술에 매료되어 1494/1495년에 베네치아를 방문한 그는 예술가의 위치에 대한 새로운 생각을 가지고 고향 뉘른베르크로 돌아왔다. 그는 이론적인 배경 없이 작업하는 화가들의 작품들을, 르네상스의 객관적이고 이성적인 기준의 법칙으로 가지를 쳐야하는 야생 나무에 비유하였으며, 예술이 인문 과학에 속한다는 이탈리아의 관점에서 예술가의 이상적인 모습을 '신사' 이면서 '인문학자' 로 상정하였다. 뒤러는 자신의 지적인 관심사를 서서히 계발시키면서 일생 동안 다양한 기법과 주제를 망라하였는데, 유럽 각지로 유포되었던 그의 목판과 동판 작품은 16세기의 미술에 광범위한 영향력을 행사하였다.
뒤러가 젊었을 때 만테냐(Mantega)와 다른 초기 르네상스 거장들의 작품들을 사(模寫)한 작업을 보면, 알프스 북쪽의 작가들에게는 생소하였던 르네상스 양식의 정수를 성실하고 직관적으로 포착하였음을 알 수 있다. 그러나 베네치아에서 돌아온 이후에 제작한 그의 가장 야심적인 작품인 묵시록을 도해(圖解)한 목판화에서 형상화된 격렬한 표현은 그 이전의 이탈리아 풍경화에서 보여지는 차분한 서정성에 비하면 매우 충격적이다. 섬뜩한 환상을 보여 주는 <네 명의 기사>는 처음 보기에는 후기 고딕풍의 세계로 완전히 되돌아간 듯하지만, 견고하고 건장한 인물들의 육체적인 힘의 표현은 뒤러가 만테냐와 같은 작가들을 모사하였던 초기의 경험으로 이루어진 작품이다. 이 시기의 작품 양식은 뒤러가 르네상스의 이성적인 법칙으로 가지를 칠 필요가 있다고 언급하였던 그뤼네발트(M. Griinewald)의 양식과 여러 면에서 공통점이 있다. 뒤러는 목판에 동판화의 세밀한 선을 사용함으로써 목판화의 표현 양식을 풍부하게 하였는데, 이것이 하나의 기준으로 설정되어 곧 유럽 전역의 목판화 기법을 변형시키게 되었다.
뒤러 작품의 교훈적인 면은 그의 수작 중의 하나인 <기사, 죽음 그리고 악마>에서 분명하게 보여진다. 그는 각 인물들을 완벽한 비례에 따라 묘사하고 이를 조화 있게 배치하였다. 기마상과 같은 자신감 있는 자세를 취한 기사는 미적이고 도덕적인 이상을 형상화하였다. 완벽한 비례의 아름다운 말 위에 올라탄 기사는 예루살렘 성으로 향하는 믿음의 길로 끗끗하게 나아가는 그리스도의 병사이다. 그는 자신을 위협하는 섬뜩한 기수나 뒤에 서있는 무시무시한 악마에 굴하지 않는 듯하다. 미덕의 상징인 개는 길에 있는 해골이나 도마뱀 따위에 아랑곳하지 않고 주인이 가는 길을 충실하게 따라간다. 이탈리아 르네상스의 형식이 '후기 고딕' 의 상징주의의 전통과 결합한 새로운 북구의 특징을 보여 준 이 작품의 주제는 가장 뛰어난 북구의 인문학자인 로테르담의 에라스무스(D.Erasmus)가 쓴 《그리스도교 병사 편람》으로부터 끌어낸 것 같다. 뒤러 자신의 신념은 본질적으로 그리스도교적인 인문주의의 신념이었다. 이런 신념으로 인해 가톨릭후원자들을 위해 작업을 하였으나, 그는 마르틴 루터를 열렬하게 추종하였다. 그럼에도 불구하고 그의 새로운 신앙은 1520년 이후에 제작한 그의 종교적인 작품들에서 보여지는 엄격한 양식과 주제에서 감지된다. 이러한 경향은 한 쌍의 패널화 <네 명의 사도>에서 절정에 달한다. 뒤러는 이 작품을 1526년에 뉘른베르크에 기증하였는데, 뉘른베르크는 1525년에 루터 진영에 가담해 있었다. 선택된 네 명의 사도들은 요한과 바오로, 그리고 베드로와 마르코이다. 루터가 번역한 것을 네 사도의 형상 밑에 써 놓은 인용 문구들은 뉘른베르크 시정부에 대한 경고를 담고 있다. 즉 인간의 과오와 가식을 신의 의지로 오해하지 말라는 경고와 함께 가톨릭과 광신적인 프로테스탄트의 과격론자들을 똑같이 반박한 것이다. 그러나 한편으로는 네 종류의 기질, 사계절, 사원소, 인간의 나이 등 우주의 네 가지 요소들을 형상화한 것이기도 하다. 네 사도들은 그들의 역할을 유지하면서도 마사치오(Masacio)와 피에로 델라 프란체스카(Pierodella Francesca) 이래로 볼 수 없었던 엄격함과 웅장함을 간직하고 있다. (→ 회화)

※ 참고문헌　 H.W. Janson, A Basic History of Art, New York, Harry N.Abrams, 1971(이일 편역, 《서양 미술사》, 미진사, 1987)/ -, History ofArt, New York, Harry N. Abrams, 1977(김 윤수 외 역, 《미술의 역사》, 삼성출판사, 1987)/ 《세계 미술 대사전 서양 미술사》 I , 한국미술연감사, 1985/ Encyclopedia of World Art, pp. 13~214. 〔鄭泳沐〕