라파엘로, 산치오 (1483~1520)

화가. 건축가. 레오나르도 다 빈치, 미켈란젤로와 함께 이탈리아 르네상스의 고전주의 예술을 완성한 3대 거장의 한 사람. 1483년 4월 6일 이탈리아 우르비노(Urbino)에서 화가였던 조반니 산티(Giovanni Santi)의 아들로 태어났다. 초기에는 페루지노(Parugino)에게 지도를 받았고 1504~1508년까지 피렌체에 머무르면서 많은 성모자상을 그렸다. 미켈란젤로가 시스티나 성당의 천장화 작업을 시작하던 1508년에는, 교황 율리오 2세의 의뢰로 바티칸 궁전의 몇몇 방 벽화 제작에 착수하였다. 교황의 서적을 두었던 '서명의 방 (Stanza della Segnatura) 벽과 천장에 그린 벽화에서 라파엘로는 학문의 4가지 영역, 즉 신학 · 철학 · 법 · 예술을 언급하고 있다. 로마 최고의 화가라는 명성을 얻은 라파엘로는 바티칸 궁전의 여러 천장화와 벽화를 비롯하여 교황의 초상화, 성모화 등을 그렸다.
1520년 4월 6일, 37세의 나이로 세상을 떠난 젊은 예술가 라파엘로의 생애는 많은 성공담으로 가득하며 그의 작품 또한 외관상 힘들어 보이지 않는 우아함으로 충만 하여 미켈란젤로의 작품에서 보여지는 비극적인 장려함은 보이지 않는다. 르네상스의 혁신적인 면에서는 라파엘로 자신이 영향을 받았던 세 작가, 레오나르도 다 빈치, 브라만테, 미켈란젤로만큼 공헌하지는 못하였지만 오늘날 르네상스의 양식이라고 인식되는 중요한 특징들이 그의 작품에서 가장 잘 관찰되고 있다. 라파엘로의 천재성은 그의 독특한 종합력에 있다. 그는 레오나르도 다빈치와 미켈란젤로를 포함한 선배와 동년배 작가들의 여러 가지 특색과 경향을 충분히 이해하고 종합하여 르네상스의 조화와 균형의 정신을 형상화하였다. 그리하여 서정적이면서도 극적인, 그리고 회화적으로 풍부하고 조각적으로 견고한 작품들을 만들어 냈다. 이러한 종합력은 그가 페루지노 밑에서 도제로서의 수련 기간을 끝내고 피렌체에서 그린 초기의 작품에 이미 나타나 있다.
르네상스가 성숙해져 가면서 메디치 가(家)에 의해 키워진 귀족적인 취미는 16세기에 들어와 교황을 중심으로 한 궁정적인 호화로움을 더해 갔다. 당시의 로마 교회는 중세 교회와는 달리 그리스적인 이상과의 조화를 추구하고 있었다. 라파엘로는 이러한 교황청을 중심으로한, 귀족과 궁정 취미에 잘 부합하였다. 그가 그린 우아한 성모 마리아상은 교회와 일반인들 모두로부터 대단한 칭찬을 받았으며, 이후 성모화의 하나의 전형으로 오랫동안 받아들여졌다. 또한 대표작인 <아테네 학당>에서 보듯, 여러 인물들을 한화면에 구성하는 데에 능숙하였다. 전성기 르네상스의 고전적인 정신을 완전하게 구현한 걸작으로 평가되는 이 작품은 라파엘로가 바티칸 궁전 '서명의 방' 에 그린 벽화 중의 하나로 주제는 '아테네 학파' , 즉 유명한 그리스 철학자의 군상이다. 반원형 구도 안에 플라톤, 아리스토텔레스를 비롯하여 소크라테스, 헤라클레이토스 등 고대 철학자와 과학자들을 그린것으로 그 당시의 신플라톤주의의 사상을 조형적으로 표현한 걸작이다. 한편 라파엘로는 이 작품 구석에 자신의 자화상과 단테, 레오나르도 다 빈치를 그려 넣었다. 건장한 인체의 표현이나 극적인 군상의 구성은 분명 미켈란젤로의 영향이다. 라파엘로는 이 작품을 제작할 당시 거의 완성 단계에 있던 미켈란젤로의 시스티나 천장화를 보았음에 틀림없다. 그러나 그는 미켈란젤로의 인물의 자세나 동작을 그대로 차용하지 않고, 자신의 양식에 동화시켜 다른 의미를 부여하였다.
<아테네 학당>에서는 육신과 영혼, 동작과 감정이 조화로운 균형을 이루고 있으며 이 거대한 군상 개개의 인물들은 명확하게 자신의 역할을 다하고 있다. 이 작품의 전체적인 구상은 시스티나 천장화보다는 레오나르도 다 빈치의 <최후의 만찬>을 상기시킨다. 각각의 철학자들이 '그들의 영혼이 의도하는 것' 을 드러내게 하고, 개별적인 인물과 군상 간의 관계를 구분 지으면서 동시에 형식적인 리듬 안에서 통합하는 방식에서 특히 그렇다. 또한 중심에 집약된 대칭적인 화면 구성과, 인물과 건축적인 배경과의 상호 관계를 보면 레오나르도 다 빈치의 영향을 받았음이 분명하다. 그러나 <최후의 만찬>에 나오는 홀에 비하면, 라파엘로의 고전적인 대건축은 구도상의 역할 이상의 의미를 가진다. 브라만테로부터 영감을 받아서인지 <아테네 학당>은 새로운 성 베드로 대성당의예상도 같기도 하다. 또 이것의 기하학적인 정밀함과 장중한 공간감은 마사치오로부터 시작되어 도메니코 베네치아노(Domenico Veneziano)와 피에로 델라 프란체스카(Piero della Francesca)에 의해 지속되고 페루지노에 의해 라파엘로에게 전수된 전통을 최고조에 달하게 하였다.
라파엘로는 일찍부터 초상화에 특별한 재능을 보였다. 이 또한 그의 천부적인 종합력에 기인된 것으로 15세기 초상화의 사실주의적인 경향을, 전성기 르네상스의 인간 이상적 모습과 결합시켰다. 그는 결코 대상을 더 보기 좋게 그린다든가 관습적인 틀에 맞추어 그리지 않았다. 교황 레오 10세의 초상화는 그를 실제보다 더 미남으로 그리지 않았으며, 두터운 턱을 가진 교황의 무뚝뚝한 얼굴은 거의 플랑드르 회화의 세부 묘사에 가까울 정도로 정확하게 묘사되어 있다. 그럼에도 불구하고 교황의 초상화는 당당한 풍채와 그의 내부에서 풍겨 나오는 위엄과 힘을 보여 준다. 라파엘로는 교황의 성격을 꾸며 내지 않고 그의 성격에 초점을 맞추어 고귀하게 만들었다. 그 옆에 서 있는 두 명의 추기경의 균형 잡힌 힘이 결여된 초상과 대조되어 교황의 군주적인 성격은 한층 더 강조되고 있다. 그리고 강한 빛, 색채와 질감의 묘사 역시 레오 10세의 실재감을 높이고 있다. (→ 회화)

※ 참고문헌　 H.W. Janson, A Basic History of Art, New York, Harry N.Abrams, 1971(이일 편역, 《서양 미술사》, 미진사, 1987)/ -, History of Art, New York, Harry N. Abrams, 1977(김 윤수 외 역, 《미술의 역사》, 삼성 출판사, 1987)/ 《세계 미술 대사전-서양 미술사》 I, 한국미술연감사, 1985, p. 279 . 〔鄭泳沐〕