베르니니, 조반니 로렌초 Bernini, Giovanni Lorenzo( 1598 ~ 1680)

이탈리아 바로크 시기를 대표하는 조 각가. 건축가. 화가. 극작가. 1598년 12 월 7일 나폴리에서 태어나 피렌체파의 조각가였던 아버지 피에트로(Pietro Bernini, 1562~1629)에게 서 조각을 배웠으며, 바티칸 궁전에 있는 그리스와 로마 시대 의 대리석상들을 연 구하여 많은 영향을 받았다. 르네상스의 회화에도 정통하여 심오한 감성적인 통찰력, 힘찬 움직임, 그리고 놀라울 정도로 완벽한 기법 을 갖춘 양식을 개발했으며, 이미 10대에 일류 조각가의 소질을 보여 보르게세(Scipione Borghese) 추기경의 후원 을 받을 정도였다. 베르니니는 추기경을 위해 1618~ 1625년 사이에 실물 크기의 조각을 제작하였는데, 이 박진감 있는 작품들을 통해 그는 당대의 주요 작가로서 의 명성을 얻게 되었다. 1623년 바르베리니(Maffeo Barberini) 추기경이 교황 우르바노 8세(1623~1644)로 취임한 후, 베르니니는 많은 예술 작품을 제작함으로써 사실상 로마 예술계의 독재자 처럼 군림하게 되었다. 그는 1624~1633년 성 베드로 대성전 안에 금박을 입힌 거대한 4층 건물 높이의 청동 으로 만든 닫집(baldacchino)을 제작하였는데, 나선형 장 식의 기둥들과 금속으로 된 이 닫집에서 그의 독창성을 보여 주는 부분은 4명의 천사가 떠받치고 있는 듯한 상 부의 보주(寶珠)와 그 위에 얹혀 있는 십자가이다. 닫집 꼭대기 부근에는 교황의 3중관이 있고, 우르바노 8세 교 황 가문의 상징인 벌과 해, 월계수 덩굴이 새겨져 있다. 그리고 1629~1638년에는 대성전의 돔을 받치고 있는 4개의 기둥 중 한 곳에 성 론지노(St. Longinus)의 조상을 실제보다 두 배 크기로 제작 설치하여 그의 탁월함을 여 실히 보여 주었다. 그는 무덤이나 분수와 같은 여러 종류 의 기념물도 만들었는데, 그중 대표적인 것이 우르바노 8세 교황의 무덤이다. 이 무덤에는 팔을 위엄 있게 들어 올린 채 앉아 있는 교황의 모습과 함께 그 아래 금을 입 힌 청동 석관 옆으로 각각 사랑과 정의를 상징하는 흰 대 리석상을 세웠다. 베르니니가 처음으로 만든 분수는 조 각과 건축을 융합한 스페인 광장의 <바르카차>(Barcaccia, 1627~1629)이고, <트리톤>(Trion, 1640)은 전통적인 기하 학 양식의 광장 분수로, 네 마리의 돌고래와 해신(海神) 이 고동에서 물을 뿜는 모습은 고대 로마의 건축학적인 분수를 변형한 것이다. 그러나 다음 교황으로 선임된 인노첸시오 10세(1644~ 1655)는 자신이 싫어했던 선임자를 위해 많은 작업을 한 베르니니에 대해 호의적이지 않았다. 이에 따라 알가르 디(A. Algardi)가 교황의 총애를 받는 조각가로서 활동하 였고, 베르니니는 자유롭게 개인의 의뢰를 받아 기념물 등을 제작하였다. 이 중에서 산타 마리아 델라 비토리아 (S. Maria della Vittoria) 성당의 코르나로 소성당(Cornaro chapel)에 있는 <성 데레사 수녀의 탈혼>(1645~1652)은 베르니니의 작품 중 가장 널리 알려진 것으로, 모든 예술 을 융합시켜 놓은 바로크 예술의 극치를 보여 준다. 아빌 라의 성녀 데레사(1515~1582)가 체험한 신비한 경험을 묘사한 이 작품은 수려하고 우아한 관능미와 흐르는 듯 한 리듬과 끊임없이 변하는 움직임이 잘 조화되어 있는 걸작이다. 여기서 베르니니는 르네상스 조각의 완결된 미에서 더 나아가 유동적인 구성과 흘러내리는 표면의 처리에 의한 회화적인 효과를 보여 준다. 이렇게 회화적 인 효과를 보여 주는 조각의 새로운 경향은 이미 미켈란 젤로의 만년의 작품에서도 발견이 되는데, 베르니니에 와서 예술적인 정점에 도달하였다. 그는 이 시기에 나보 나 광장(Piazza Navona)에 있는 <4대 강 분수>(Fountain of the Four Rivers)를 제작하였다. 이 작품은 고대 이집트의 오벨리스크(obelisk)가 솟아 있고 주변에 세계의 4대 강 을 표현하는 4개의 대리석상이 놓여져 있는데, 교황의 양팔과 올리브 가지를 물고 있는 오벨리스크 위의 비둘 기는 다시 힘을 얻은 교황이 하느님 아래에서 세계를 지 배한다는 상징을 담고 있다. 1655년 알렉산델 7세 교황(1655~1667)으로부터 성 베 드로 광장의 설계를 의뢰받은 베르니니는, 어머니가 아 이를 감싸는 듯한 두 팔에 비유된 타원형 광장을 설계하 였는데, 광장을 둘러싸고 있는 울타리를 주랑(柱廊)으로 만듦으로써 벽 없이도 독립된 인상을 주게 하였다. 이 타 원형 광장은 폭이 넓은 대성전의 정면을 보완해 균형을 이루게 했으며, 1586년에 식스토 5세 교황(1585~1590) 이 옮겨 온 오벨리스크를 광장 중앙에 위치하게 하고 예 전에 만들어진 분수를 하나 더 만듦으로써 배경과 조화 를 이루게 하였다. 이 광장이 베르니니의 가장 뛰어난 건 축 작품이라면, 그의 가장 장엄한 종교 장식품은 1657 ~1666년에 알렉산델 7세 교황을 위해 만든 <성 베드로 좌>이다. 이 작품은 성 베드로 광장과 거의 같은 시기에 만들어졌지만, 그 양식에는 많은 차이가 있다. 이 작품은 초기 교회의 4대 교부가 받치고 있으며, 그 위로는 구름 과 햇살 위로 비둘기로 상징된 성령이 내려오는 듯한 인 상을 준다. 그리고 창문을 통해 들어오는 자연의 빛은 마 치 하느님이 교회를 매개로 세상에 골고루 내려 주는 은 총을 가시적으로 상징한다. 1665년 4월경 베르니니는 프랑스 왕 루이 14세의 초 청으로 새 궁전의 설계를 위해 파리로 갔으나, 프랑스의 미술과 건축을 무시하고 이탈리아의 것만을 극찬하는 오 만함으로 인해 사람들로부터 좋지 않은 평판을 받아 결 국 11월 중순경 다시 로마로 돌아왔다. 이 기간 동안 그 는 루이 14세의 커다란 흉상을 제작하였는데, 이 초상 조각은 그 후 약 100년 동안 왕의 초상 제작의 모범이 되었다. 베르니니의 후기 작품 중 로마 산타 마리아 델 포풀로 (Santa Maria dell Populo) 성당에 있는 키지(Chigi) 소성당 을 위해 조각한 <사자 굴속의 다니엘>과 <하바꾹과 천 사>(1655~1661)는 표현이 풍부한 몸짓과 단순하지만 뚜 렷한 감정 표현 등으로 그의 후기 양식이 돋보이는 작품 이다. 이러한 특징은 그가 1667~1671년에 로마의 천 사의 성(Castel Sant'Angelo) 다리를 장식하기 위해 만든 조각상에서 절정을 이루었다. 또 1673~1674년에 만든 베드로 대성전 내 사크라멘토(Sacramento) 소성당의 제대 역시 그의 후기 작품 중 뛰어난 작품이지만, 가장 뛰어난 후기 작품은 1674년경의 산 프란치스코 아 리파(San FrancescoaRipa) 성당에 있는 알티에리(Altieri) 소성당이 다. 전통적인 색채를 띤 이 작품에서 베르니니는 건축과 조각 및 그림을 의식적으로 분리시켰다. 평생을 교회와 8명의 교황을 위해 일한 베르니니는 1680년 11월 28일 로마에서 사망하였다. 〔평 가〕 세밀한 관찰과 정확하고 사실적인 묘사로 인 물의 성격과 체질을 파악하였던 베르니니에 견줄 만한 초상 조각가는 드물다. 그리고 그는 후기에 매우 개인적 이고 정신적인 측면이 강조된 양식을 발전시켰다. 베르 니니가 제작한 건물들, 분수와 조각품들로 로마는 매우 인상적인 장소가 되었다. 사실 그의 거의 모든 작품은 로 마에 있으며, 다른 어떤 작가가 다른 어떤 도시에 해놓은 업적도 이에 비할 수 없을 것이다. 열정과 정신적인 신념에 있어서 베르니니는 전형적인 바로크적인 예술가였으며, 회화 · 조각 · 건축을 종합한 화려한 구성을 극적인 표현과 완벽한 기교로 융합시킴으 로써 바로크 미술을 대변하였다. 그는 또한 종교 미술의 목적이 신자들을 가르치고 신앙을 북돋으며, 가톨릭 교 회의 선교사로서 봉사하는 것이라는 트리엔트 공의회 (1545~1563)의 가르침에 충실하려고 노력하였다. 베르니 니의 업적에 기초를 둔, 18세기 이탈리아 조각은 그의 죽음을 끝으로 이탈리아가 유럽의 미술에서 주도권을 차 지하던 시기의 막을 내렸다. 열심한 신자로 매일 미사에 빠짐없이 참례하였던 베르니니는 유럽의 가장 위대한 미 술가이자 유럽의 가장 위대한 인물 중 한 사람으로 평가 받고 있다. (→ 가톨릭 미술 ; 회화 ; 조각 ; 베드로 대성 전) ※ 참고문헌　 The Illustrated Library of Art-Part 1, New York, Portland House, 1981, p. 744/ 《세계 미술 대사전 : 서양 미술사》 I, 한국미술 연감사, 1985, pp. 352, 376/ G. Cacciarini, 《CE》 1, pp. 670~672. 〔鄭泳池〕