티치아노 베젤리오 Tiziano Vavello(148/14990~1576)

16세기의 이탈리아 베네치아파 화가. [생애와 작품] 티치아노는 현재 오스트리아와의 국경 지역인 이탈리아 베네치아의 북부 피에베 디 카도레(Pieve di Cadore)라는 알프스의 작은 마을에서 태어났다. 그 의 부모인 그레고리오 디 콘테 데이 베철리(Gregorio di Conte dei Vecelli)와 루치아(Lucia)는 겸손한 재력가로 존 경받는 인물이었다. 초기- 벨리니와 조르조네의 영향 : 1498년경 티치아 노와 그의 형 프란체스코(Famoceco)는 베네치아로 가서 모자이크 화가인 추카토(S. Zuccato)의 공방에서 교육을 받기 시작하였다. 그러나 티치아노는 곧 추카토를 떠나 젠틸레 벨리니(Gentle Bellini, 1429?~1507)와 조반니 벨 리니(Giovani Bellini, 1430?~1516)형제의 작업장에서 그 림 공부를 시작하였다. 현존하는 그의 작품 중 가장 오래 된 것으로 여겨지는 <교황 알렉산데르 6세가 자코포 페 사로를 베드로 성인에게 소개함>(1502~1512)은 조반니 벨리니의 영향을 받은 작품으로 알려져 있다. 1507년부터 티치아노는 조르조네(Giogionee)라고도 불린 조르조 다 카스텔프랑코(Giorgio da Castelfranco, 1477?~1510)의 작업장에서 그가 죽은 1510년까지 3년 간 조수로 일하였다. 그와 같은 뛰어난 화가와 함께한 시 간은 상당히 오랫동안 젊은 티치아노에게 영향을 미쳤 다. 그래서 티치아노가 그렸음에도 불구하고 조르조의 것으로 여겨지거나 혹은 그 반대의 경우인 작품들도 있 다. 이렇게 작가가 불분명한 작품 중 하나가 <전원의 합 주>(1510~1511)로, 어떤 자료에서는 여전히 이 작품이 조르조의 작품으로 기록되어 있다. 티치아노의 작품 중 조르조의 영향이 묻어나는 것으로는 <아도니스의 탄생> (1505~1510), <폴리도로스의 전설〉(1505~1510), <성 마 르코가 성인들의 존경을 받음>(1510?), <합주>(1510?), <놀리 메 탕게레>(1511~1512), <집시 마돈나>(1512?)와 <성스러운 사랑과 세속적인 사랑〉(1514) 등과 같은 대작 도 있다. 1510년 티치아노는 파도바의 안토니오(Antonius Patavii, 1195~1231)의 세 가지 기적을 주제로 한 프레스코화 를 제작해 달라는 주문을 시작으로 독립적으로 주문을 받기 시작하였으며, 베네치아의 화가로 자리잡게 되었 다. 1513년에 그는 자신의 작업장을 열고 두 명의 조수 를 고용하게 되는데, 그중 한 사람은 조반니 벨리니의 작 업장에서 일하던 사람이었다. 1516년 티치아노는 프란 치스코 수도회의 성당인 베 네치아의 산타 마리아 글로리오사 데이 프라리(Santa Maria Gloriosa dei Frari)의 주 제단을 위한 새로운 작품을 주문받았다. 그래서 제작된 작품이 <성모 승천>(1516~ 1518)인데, 이 제단화는 베네 치아 전성기 르네상스의 지표가 되었을 뿐만 아니라 티 치아노를 베네치아 최고의 화가로 만들어 주었다. 또한 벨리니 가문의 오랜 후원자로 북부 이탈리아를 통치하 는 페라라 공작 알폰소 1세 (1476~1534)의 주목을 받게 되어, 신화를 주제로 한 <비 너스 예찬>(1518), <바쿠스 와 아리아드네)(1520-1522) <아드리아 사람들의 주신제> (1523~1525)라는 세 점의 작 품을 제작하였다. 1519년 티치아노는 또 다 른 기념비적 작품인 <페사로 제단화>(1519~1526) 및 <어 린 그리스도와 성 프란치스코와 알비세 그리고 봉헌자 알비세 고치(Alvise Gozzi)와 함께 있는 영광의 성모> (1520)를 제작하는데, 이 작품은 미래의 기준이 된다. 이 시기의 또 다른 대작으로 <순교자 베드로의 죽음>이 있 는데, 이 작품은 소실되었다.1523년에 티치아노는 만 토바 공작인 곤차가 가문(Gonzagadynasty)의 페데리코 2 세(Federico Ⅱ, 1500~1540)를 만나 <페데리코 2세의 초상 화>(1523~1529) 및 <성 가타리나와 토끼와 함께 있는 성 모자(聖母子)>(1530) 같은 종교화를 제작하였으며, 그의 소개로 신성 로마 제국의 황제 카를 5세(1519~1556)를 만났다. 중기 초상화가로서의 명성 : 1520~1540년대에 티 치아노는 당대 최고의 초상화가가 되었다. 현존하는 작품 중 손꼽히는 것으로는 <몰타의 기사>(1510~1515) <모자 와 장갑을 낀 젊은 남자>(1512?~1515), <장갑을 낀 남자> (1520?~152), <토마소(Tomasso)의 초상〉(1526?), <바스 토의 후작, 알폰소 다발로스>(Alfonso d'Avalos, Marques del Vasto, 1533), <이폴리토 데 메디치(Ippolyto de'Medici) 의 초상>(1533), <라 벨라>(La Bella, 1536), <우르비노의 공작, 프란체스코 마리아 델라 로베레(Francesco Maria della Rovere)의 초상>(15362~1538), <젊은 영국 남자> (1540?~1545), <추기경 피에트로 빔보(Pietro Bembo)의 초상화>(1540?), <음악가의 초상>(1515? 또는 1544?~ 1546), <소녀의 초상>(1545?) 등이 있다. 1533년 티치아노는 카를 5세의 궁정 화가로 임명되 고, 팔라틴 백작위를 받았다. 그리고 카를 5세의 초상화 를 여러 점 그렸는데, 황제는 티치아노가 떨어뜨린 붓을 집어 줄 정도로 그에게 경의를 표하였다고 한다. <카를 5세의 초상>(1533), <밀베르크에서의 황제 카를 5세의 초상〉(1548), 〈앉아 있는 황제 카를 5세의 초상>(1548) 등의 작품이 있으며, 황제의 가족 초상화도 제작하였다. 황후를 그린 <포르투갈의 이사벨〉(1548)과, 카를 5세의 아들이자 후에 스페인의 왕이 되는 펠리페 2세(1556~ 1598)를 그린 <갑옷을 입은 펠리페 2세의 초상>(1550?~ 1551), <펠리페 2세의 초상>(1554?) 등이다. 1538년에 티치아노는 또 다른 걸작을 제작하였는데 이것이 바로 <우르비노(Urtino)의 비너스〉이다. 이 작품 은 그가 그린 이상적인 여성 누드화 중 하나로, 조르조의 <잠자는 비너스>(1510)를 재해석한 것으로 평가된다. 여 성을 모델로 한 티치아노의 그림 중 또 다른 유명한 작품 들로는 <플로라>(1515?~1520), <살로메>(Salome, 1515?) <비너스 아나디오메네(ambywome)(//1.50), <오르간 연 주자와 함께 있는 비너스와 큐피드>(1548?), <유모와 다 나에>(1553~1554), <비너스와 아도니스>(1553-1554) , <파르도 비너스>(1535~1540)와 <마리아 막달레나>(1530? ~1535) 등이 있다. 티치아노는 파르마 공국을 다스린(1545~1731) 파르네 세 가문 출신인 교황 바오로 3세(1534~1549)에서도 여 러 주문을 받았다. 그중에서 <교황 바오로 3세와 그의 손자 오타비오(Ottavio)와 추기경 알레산드로 파르네세 (Alessandro Famese)〉(1545~1546)가 유명한데, 이 작품은 미완성으로 남아 있다. 후기- 색채의 대가 : 1550년대 후반에 티치아노는 회 화에서 무엇보다 색채의 탐구에 가치를 두었다. 그의 양 식과 기량은 정확한 윤곽과 모델링에서 시작하여, 초기 의 초상화에서 매우 자유분방한 붓질의 자유로운 양식을 보여 줌으로써 보다 대담한 마무리를 시도하였다. 그는 물감을 점점 대담하게 사용하였고, 색점을 사용하여 마 치 모자이크와 같은 효과를 만들어냈다. 후에 인상주의 자들은 그의 후기 작품을 가까이에서 보면 그림이 분명 치 않으나, 적당한 거리를 두고 보면 밝은 색채를 띤다고 언급하였다. 이 같은 화려한 색채는 펠리페 2세를 위한 티치아노의 후기 신화 관련 작품에서 절정에 이르렀다. 〈디아나와 칼리스토>(1556~1559), 〈디아나와 악타이온> (1556~1559) <에우로파의 겁탈>(1562), 〈눈 가린 큐피 드와 비너스>(1565?)가 그것이다. 그의 후기 작품 중 주 목할 만한 것은 <시간에 관한 알레고리>(1565?) <마리 아 막달레나의 참회>(1565) <성 세바스티아노〉(1575), <스페인의 도움을 받은 신앙)(1572~1575) 등이다. 티치 아노는 1576년 8월 27일 베네치아에 있는 자신의 집에 서 숨을 거두었고, 유해는 산타 마리아 글로리오사 데이 프라리 성당에 묻혔다. 〔의의 및 영향] 티치아노는 긴 인생만큼 남긴 작품들 또한 다양하다. 무엇보다 그는 색채를 '나의 시(詩)' 라 고 칭할 만큼, 순수한 색채를 표현 수단으로 삼아 베네치 아 회화의 풍요로운 색채주의의 절정을 이루었으며, 후 대의 화가들에게 매우 다른 방식으로 다양한 영향을 주 었다. 푸생(N. Poussin, 1594~1665), 루벤스(P.P. Rubens, 1577~1640), 반 데이크(A. van Dyck, 1599~1641), 렘브란 트(Rembrandt, 1606~1669), 一 고야(F. de Goya, 1746~1828) 는 물론 마네(É. Manet, 1832~1883)와 르누아르(P.A. Renoir, 1841~1919)에 이르기까지 후대의 많은 화가들이 티치아노의 영향을 받았다. 1 르네상스 ; 조르조 다 카 스텔프랑코) ※ 참고문헌　 David Rosand, Painting in sixteenth-centuty Venice : Titian, Veronese, Tintoretto, Cambridge · New York, Cambridge Univ. Press, 1997/ Filippo Pedrocco, Titian, New York, Rizzoli International Publications, 2001/ John Steer, Venetian Painting : A Concise History, London, Thames & Hudson, 1985/ Marion Kaminski, Tiziano Vecellio, known as Titian : 1488/1490~1576, Köln, Konemann, 1998. 〔鄭恩賑〕