틴토레토 Timtore(15159~1594)

16세기 후반 베네치아 화파에 속하는 마니에리스모 (manierismo) 양식의 화가. 후기 르네상스의 가장 중요한 미술가. 본명은 자코포 로부스티(Jacopo Robusti)이며, '작은 염색공' 이란 의미의 일 틴토레토 (il Tintoreto)라 고 불린 것은 아마도 염색공이었던 아버지의 직업에서 유래한 것으로 여겨진다. [생 애] 1518년경 베네치아에서 태어났다. 그러나 틴 토레토의 생애와 그가 받은 미술 교육에 대해서는 전혀 알려진 바가 없다. 전기 작가의 주장에 의하면, 틴토레토 는 어린 시절 짧은 기간 동안 티치아노(Tiziano Vecellio, 1488/1490~1576)의 공방에 있었으나 거만한 성격과 비범 한 능력 때문에 곧 해고되었고, 그로 인해 두 거장 사이 에는 좋지 않은 관계가 이후에도 계속되었다고 한다. 티 치아노와 달리 틴토레토는 오직 베네치아에서만 살았고, 그곳에서만 그림을 그렸다. 그는 전적으로 교회와 종교 단체 그리고 베네치아 공화국의 통치자를 위해서만 그림을 그렸다. 1538~1548년으로 볼 수 있는 틴토레토의 초기 작업 시기는 예술적 영감에서 얻은 다양한 주제를 변주하는 모색기였다. 그는 미켈란젤로(Michelangeo, 1475~1564) 의 작업과 산소비노(J. Sansovino, 1486~1570)의 부조를 중요시하였으며, 그들의 작품에서 인물 드로잉과 구성 방법 등을 습득하였다. 또한 스키아보네(A.M. Schiavone, 15102~1563)로부터는 스케치처럼 물감을 착색하는 자유 롭고 대담한 방법을 배웠는데, 이러한 요소들이 틴토레 토의 1540년대 회화에서 다양한 방식으로 혼합되어 놀 라운 효과를 주었다. <거룩한 대화>(1540)와 스쿠올라 그란데 디 산 마르코(Scuola Grande di San Marco)를 위해 그린 거대한 그림 <노예를 풀어 주는 성 마르코>(1548) 가 그의 초기 대표작인데, 이 작품은 대담한 단축법, 공 간의 착시와 찬란한 빛의 그물망으로 역동적이며 압도적 인 인상을 준다. 또한 창세기를 주제로, 스쿠올라 델라 트리니타(Scuola della Trinita)를 위해 1550~1553년에 그린 그림들은 그가 티치아노의 양식에 관심을 갖기 시 작하였다는 것을 보여 주며, <목욕하는 수산나)가 이 시 기의 걸작으로 꼽힌다. 1553년경 틴토레토는 스쿠올라 그란데 디 산 마르코의 주요 인물인 마르코 에피스코피 (Marco Episcopi)의 딸 파우스티나(Fausina)와 결혼하여 여덟 명의 자녀를 두었다. 그중 마리에타(Manieta) , 도메니코(Domenico)와 마르코(Marco)는 아버지 틴토레토의 작업장에서 조수로 일하였으며, 대를 이어 화가가 되었 다. 마리에타는 초상화가로 유명하였으며, 도메니코는 아버지의 양식을 고스란히 이어받아 아버지와 함께 도제 궁을 장식하였다. 이처럼 틴토레토 가문은 16세기 말, 베네치아에서 손꼽히는 화가 가문이었다. 1550년경 성숙기에 접어든 틴토레토는 극단의 명암 대조, 다양한 시점과 극도의 단축법, 그리고 사건의 연극 성을 고양시키며 춤추는 듯한 현란한 인물군을 강조함으 로써 자신의 양식을 발전시켰다. 스쿠올라 그란데 디 산 마르코를 위해 그린 석 점의 <성 마르코의 기적>(1562~ 1566)과 산 조르조 마조레(San Giorgio Maggiore) 성당의 <최후의 만찬>(1594), 그리고 1564~1587년에 스쿠올 라 디 산 로코(Scuola di San Rocco)의 벽과 천장을 장식 한 성서를 주제로 한 많은 그림들은 성숙기 최고의 역량 을 보여 주는 작품이다. 이 작품들처럼 그의 회화는 평범 한 인간사 속에 침투한 초월적인 사건들이란 주제에서 기인하는데, 특히 스쿠올라 디 산 로코의 벽화는 그의 작 업 중 가장 위대한 시각적 성과이자 르네상스 회화의 경 이로운 작품 중 하나이다. 틴토레토와 그의 제자들이 도 제 궁에 그린 거대한 <낙원>(1588~1590) 역시 최고의 걸 작으로 꼽힌다. 그러나 여기에는 그의 조수들이 나누어 그린 부분들이 많이 보여 예술적 영감의 수준이 일치하 지 않는 아쉬움이 남는다. 1594년 5월 31일 베네치아에 서 세상을 떠난 틴토레토는 그가 가장 사랑하던 딸 마리 에타의 무덤 옆에 안장되었다. [평 가] 깊은 공간을 가로지르는 대각선 구도는 물론, 화면을 압도하는 연극적인 빛과 총체적인 역동성이 조화 를 이루는 활달한 틴토레토의 양식은 바로크의 선구자적 인 면모를 보이며, 플랑드르 화가인 루벤스(P.P. Rubens, 1577~1640)와 이탈리아 볼로냐의 카라치 가문(Caracci family)에 영향을 주었다. 그가 베네치아 회화에 끼친 영 향은 대단하였으나 그리 이롭지는 않았다. 속기하듯이 빠른 필치로 형태와 빛을 다룬 그의 양식은 후기 작업에 이르면서 정형화되어, 베네치아의 젊은 화가들에게 있어 서는 무의미하지만 외관상으로 불가피하게 따르는 상투 적인 문구처럼 되어 버렸다. 그로 인해 그가 죽은 후, 베 네치아 회화는 급속도로 쇠퇴하였다. (→ 티치아노) ※ 참고문헌　 David Rosand, Painting in sixteenth-century Venice : Titian, Veronese, Tintoretto, Cambridge · New York, Cambridge Univ. Press, 1997/ John Steer, Venetian Painting : A Concise History, London, Thames & Hudson, 1985/ T. Nichols, Tintoretto : tradition and identity, London, Reaktion Books, 1999. 〔鄭恩賑〕