피에타

성모 마리아가 십자가에서 내려진 예수 그리스도를 자신의 무릎 위에 놓고 슬퍼하는 모습을 표현한 종교적 이미지.
피에타는 13~17세기 말까지 유럽에서 매우 애호되던 주제였는데, 종종 성모와 예수뿐 아니라 요한이나 막달라의 마리아, 아리마테아 사람 요셉이 함께 슬퍼하는 모습으로 표현되기도 한다. 주제상 피에타는 십자가 처형, 십자가에서 내려짐, 애도와 관련이 있으나 그 서술성이 매우 부족하며, 도상적으로는 죽은 예수 그리스도를 표현한 '이마고 피에타티스' (imago pietatis, 자애의 모습)와 관련이 깊다. 또한 마리아의 무릎에 안긴 예수 그리스도는 때로 어린 아기로 표현되기도 하므로, 피에타 도상이 성모자상과 밀접한 연관이 있으리라 유추되기도 한다.
피에타의 문헌상 기원은 6세기경 시리아(Syria)의 시인이자 알제리(Algeria) 북동부 바트나(Batna)의 주교였던 야코부스(Jacobus Sarugensis)와 로마노스 멜로도스(Romanos Melodos)가 묘사한, 십자가에서 죽어 가는 아들을 지켜보는 성모의 고통을 묘사한 시(詩)이다. 서방교회에서는 11세기 말부터 십자가 아래서 눈물짓는 마리아의 슬픔을 '마테르 돌로로사' (Mater Dolorosa, 비탄에 잠긴 어머니)라 칭하며 마리아 공경의 중요한 부분으로 여겼다. 죽어 가는 예수 그리스도를 바라보는 마리아의 고통이 정신적인 순교로 여겨지면서 13세기에는 성가로 만들어졌고, 피에타 도상까지 등장하였다. 이러한 피에타는 프랑스에서는 '라 비에르주 드 피에테' (la Vierge de piété, 믿음의 성모), 독일에서는 마리엔클레게' (Marienklage, 마리아의 슬픔) 혹은 '페스퍼빌트' (Vesperbild, 저녁 기도상)라고 칭해지기도 한다. 북유럽에서는 13세기경 독일에서 채색된 나무 조각상이 최초로 여겨지며, 남부 유럽에서는 14세기경 이탈리아 시에나(Siena)의 제단화에서 처음으로 피에타 상이 나타났다. 피에타 도상은 신자들에게 하느님의 뜻과 그리스도의 죽음에 대한 종교적인 의미를 일깨우기 위해 교회의 보조 제단(secondary alter) 이나 사적 예배용으로 많이 제작되었으며, 그리스도의 상처가 기적을 불러일으킨다는 전설로 순례자들에게 공경의 대상이 되었다.
일반적으로 피에타는 그리스도의 몸의 위치에 따라 세가지 유형으로 나뉠 수 있다. 우선 독일에서는 그리스도의 시신이 대각선의 자세를 취하며, 때로는 성모보다 작게 표현되기도 한다. 두 번째는 프랑스에서 선호되었던 것으로, 그리스도의 육체가 십자가에서 내려지는 동작과 연속선상에 있는 것으로 보아 성모 오른쪽 무릎에 휘어진 몸으로 표현하였다. 마지막으로 그리스도의 몸이 수 평적으로 묘사되는 배치는 15세기 말 이탈리아에서 선호되었는데, 대표적으로 로마의 베드로 대성전에 있는 미켈란젤로(Michelangelo, 1475~1564)의 작품을 들 수 있다. 또한 이탈리아에서는 종종 그리스도의 매장을 연상시키며 피에타 주변에 여러 성인들을 등장시키기도 한다. 16~17세기에는 안니발레 카라치(Annibale Carracci, 1560~1609), 티치아노(V. Tiziano, 1488/1490~1576) 등에 의해 개인적인 기도용으로 제작되다가, 17세기 말 이후부터 그 인기가 점점 수그러들었다. (→ 성모자상 ; 성화상)
※ 참고문헌　 Jane Turner ed., Dictionary of Art, Grove, 1996/ R. Bergmann, 《NCE》 11, 2003, pp. 329~330/ Peter and Linda Murray, The Oxford Companion Christian Art and Architecture, Oxford Univ. Press, 1996, p. 391. [鄭恩賑]