그레고리오 성가

로마 가톨릭 교회에서 미사를 비롯한 칠성사와 성무 일도 등 모든 경신 행위에 사용되는 고유 성가. 교황 그 레고리오 1세(Gregorius Magnus, 590~604)의 업적에 따라 그의 이름에서 유래되었다. 그는 당시 지역별로 산재해 있던 로마 성가, 갈리아 성가, 모자라빅 성가, 암브로시 오 성가, 베네벤토 성가 등의 초기 그리스도교 성가 중에 서 로마 성가와 갈리아 성가를 중심으로 하면서 나머지 들도 합해 전례력에 따라 정돈시킨 《안티포나리우스 천 토》(antiphonarius cento)를 집대성하였으며 전례 음악의 체 계적인 교육을 위해 노래 학교(schola cantorum)를 세우는 등 전례 음악 정착에 힘을 기울였다. 이는 로마 교황의 주도 아래 이루어진 서방 교회의 전례적 통일이었으며 8 세기 카알 대제의 정치적 영향으로 널리 전파되었다. 그 레고리오 성가는 다성 음악의 테마로 사용될 때 '칸투스 피르무스 (cantus firmus), , 또는 '주어진 선율' 이란 뜻으로 '칸투스 다투스' (cantus datus) , '평탄한 노래' 란 뜻의 칸 투스 플라누스 (cantus planus), '쪼개지는 노래' 란 뜻의 '칸투스 프락투스 '(cantus fractus) 영국에서는 다 함께 부르는 노래' 란 의미의 '코랄' (choral) 등으로도 불려진 다. 〔특 성〕 음악(musica)이 아니라 노래(cantus)로서의 기 도이다. 즉 항상 가사와 연결되어 있으며 교회 예절을 돕 는 그 가사를 더 강하게 잘 표현하기 위한 것이다. 가사 는 대부분 성서에서 택하고 특별히 시편을 많이 사용하 는데 내용은 하느님께 대한 찬미, 감사, 탄원 등이다. 구 성상으로는 8개의 선법(정격 4 + 변격 4)으로 이루어진 단성 성가이며 자연음으로 구성된 전음계의 특성을 갖고 있다. 문화적 · 역사적 측면에서 볼 때 음악사의 1천여 년 동안의 음악은 이 단성 성가를 말하며, 다성 음악을 탄생, 발전케 한 원천으로서의 큰 가치를 지니는 한편 언어의 성격에 맞게 발전되었다는 점이 주목할 만하다. 〔구 성〕 표기 : 원시적 표기에서는 가사를 운율적으로 읽기 위해 라틴어의 악센트를 도입, 필요에 따라 가사 위 에 a(altus, 높게), e(equaliter, 같게), i(inferius, 낮게), t(tenete, 천천히) 등과 같은 로마 문자를 사용하여 감정적 표현을 풍부히 하였다. 여기서 좀더 발전하여 더욱 정확한 음을 표현할 수 있는 기보법이 귀도(Guidod' Arezzo, 990~1050) 에 의해 창안되었다. 귀도는 음을 확실히 잡게 하기 위해 각 음에 고유한 이름을 붙였는데 이는 성무 일도 중 세례 자 요한 축일 저녁 기도 찬미가 "ut queant laxis" 를 따서 붙 였는데 이유는 각 단락의 첫 음이 한 음씩 상행하는 구조 를 지니고 있기 때문이다.

음자리표 : 모두 두 가지로 악보 첫머리에 표시하는데 '도' (Do)를 나타내는 로마자 C의 변형인 " : " 와 파(Fa) 를 나타내는 로마자 F에서 유래한 " " 로 표시한다. [형 식] 대부분의 전례 가사는 신구약 성서에서 발췌 되었으므로 자연히 산문 가사를 더 잘 전달할 수 있는 방 법이 요구되었고, 여기서 여러 형식의 성가들이 발전되 었다. 낭송(recitaio)과 시편창(psalmodia) : 미사 독서와 복 음, 성무 일도 중 독서의 기도(matutinum)에 나오는 독서 (lectio)는 쉼을 지시하는 단순한 음을 비롯하여 다양한 낭송음으로 구성된다. 또한 성금요일의 애가(lamentatio) 나 수난 시기의 독서를 위하여 더욱 특별한 음들이 만들 어졌고, 미사의 기도문과 감사송은 종지 형태를 가진 낭 송의 일반 원칙을 따랐으나 내적 종지를 두어 대구(對 句) 형태를 지닌 가사의 본질을 인정하고 있다. 이 간단 한 원칙은 시편창에도 적용되는데, 그 대구 형태는 음악 적 종지에 의해 명백하게 드러난다. 시편 구절의 둘째 행 부터는 첫째 행의 시작음을 제외한 낭송음으로 시작되므 로 두 번째 낭송에 의해 그 윤곽이 분명해진다. 교창(antiphonalis) : 두 집단이 시편 구절을 번갈아 낭 송한 후에 후렴 형태로 불려진 노래, 즉 오늘날의 후렴에 해당된다. 이 교창이 점차 발달하여 곡이 길어지면서 후 렴의 역할보다 더 독특한 성격을 띠게 되었는데 미사의 입당송과 영성체송이 이 형태이다. 새로 만들어진 가사 도 교창하였는데, 그 교창되는 선율들은 대부분 구전(口 傳)되었다. 이런 형태는 가끔 종지형을 가진 낭송음을 구성하면서 시편창 구조를 갖기도 한다. 답창(responsoriais) : 교창 형식과 같이 후렴의 일종이 지만 선창자에 의해 불려지는 것이 답창 형식의 특징이 다. 즉흥적이며 독창적 성격을 지닌 이 답창 형식은 좀더 잘 꾸며지는 경향이 있었다. 미사의 응송과 알렐루야는 답창 형식에 속하며 봉헌송은 교창 형식에서 답창 형식 으로 변화되는 과정을 거친 것으로 보인다. 호칭 기도(litania) : 가사와 선율의 동일한 응답 부분이 한 문장이나 호칭 끝에 합쳐져서 한 절을 이룬다. 도문 (禱文)의 기원은 구약의 시편과 찬가(cantcum)로 추측되 며 모든 성인의 호칭 기도(litanium omnium sanctorum)가 그 좋은 예이다.

찬미가(hymus) : 각 절마다 서로 다른 가사를 일정한 선율에 따라 부르는 성가 형식으로서 성 힐라리오(St.Hilarius)에 의해 만들어졌고 성 암브로시오(St. Ambrosius) 에 의해 서방 가톨릭 전례에 도입되었다. 이 형식은 성무 일도의 각 시간경에서 예를 볼 수 있다. 보충 성가(roppus) : 정식 전례 가사에 더욱 설명적인 말 을 보충, 원래의 성가 중 어떤 음표에 가사를 맞추어 넣 는 형식으로 9세기부터 많이 만들어졌으나 11세기 이후 사라지고 말았다. 부속가(sequentia) : 보충 성가의 최초의 것으로 상트 갈 른(St. Gallen) 수도원의 발불로(Notker Balbulus, + 912)가 알렐루야의 끝 음절인 '야' 의 멜리스마적인 긴 선율을 쉽게 기억하기 위해 만든 데서 시작된 형식이다. 미사 중 알렐루야나 연경에 이어 부르며, 현재 '파스카의 희생제' (Victimae Paschali), '오소서 성신이여'(Veni Sancte Spiritus), , '시온이여 구세주를 찬양하라'(Landa Sion Salvatorem), '십 자가 곁에 서신 성모(StabatMater) 등이 있으며, 구조상 예 외는 있으나 1 · 2절, 3 · 4절, 5 · 6절의 선율이 각각 같 다.연경(연송, 복음 전 노래, tractus) : 사순 시기에 알렐 루야 대신 부르며 가사는 반복 없이 계속되지만 선율은 복잡하게 반복된다. 〔양 식〕 앞에서 나온 형식들인 낭송과 시편창, 독창과 그룹을 위한 음악들에 사용되며 낭송식(accentus)과 노래 식(concentus)으로 구분한다. 낭송식 : 한 개의 일정한 음 위에서 일정한 선율적 장 식으로 가사의 구조에 맞추어 부르며 주로 사제들이 부 르는 노래들로서, 성무 일도에서는 기도와 성서 낭독에, 미사에서는 복음서와 독서 낭독에 사용되었다. 노래식 : 본격적인 '노래' 라 할 만한 것을 말하며 세 가지로 구분된다. ① 단음적 노래 : 가사의 각 음절이 하 나의 음표를 지니고 있는 것으로 성무 일도의 시편창과 미사의 대영광송, 사도 신경에서 일부 예를 볼 수 있다. ② 네우마적(neuma) 노래 : 가사의 한 음절이 두 개 이상 의 음표들의 그룹으로 구성되며 성무 일도의 '성모 찬송 가' 와 미사의 '입당송' , '거룩하시다' , '천주의 어린양' , '영성체송' 등에서 찾아볼 수 있다. ③ 다음적 노래 : 한 음절이 많은 음으로 장식되며 주요한 음절에서 표현력 있는 발성이 요구되는 노래로 성무 일도의 응송과 미사 의 '기리에' , '응송' , '알렐루야' , '연경', '봉헌송' 에서 볼 수 있다.

〔리 듬〕 현대 음악이 세분할 수 있는 다양한 리듬의 형 태를 가지고 있는 데 반해 그레고리오 성가의 리듬은 나누어질 수 없는 기본 박자로 이루어진다(예 : ■ ◆ ■ ··· 그레고리오 성가에서 박자는 '익투스'(ictus, 打點)라 표현하며 이것이 리듬 을 나타낸다. 또한 2박, 3박 계열의 리 듬이 혼합되어 끊임없이 교체하면서 흐르는 선율을 구성한다는 의미에서 자유로운 리듬이라 한다. 이 리듬의 본 질은 '도약(arsis)과 '쉼'(thesis) - 시작 에서 정지까지의 과정 - 으로 구성되며 단순 리듬과 복합 리듬의 두 종류가 있다. 단순 리듬은 한 개의 도약과 쉼 으로 이루어지나, 복합 리듬은 단순 리 듬이 복합된 형태로 더욱 많은 리듬의 요소들로 구성되어 있다. 또한 라틴어와 밀접한 관계가 있는 리듬은 라틴어의 음절에 따라 형성되는 경우가 많다. 〔선 법〕 그레고리오 성가의 선율들은 종지음(fnalis), 낭송음(tenor), 음역 (ambitus) 그리고 전형적 음정과 일정 한 형식에 따라 8선법으로 정리된다.8선법은 종지음의 레, 미, 파, 솔 음계 에 따라 네 종류로 나뉘며, 네 종류의 각 음계는 각각 정격 선법(modus authenticus ; 5성 + 4성)과 변격 선법 (modusplagalis ; 4성 + 5성)을 갖고 있 다. 8개의 교회 선법 양식을 도표로 소 개하면 다음과 같다. 교회 전례에서는 계속 사용되었으나 음악사적으로 쇠퇴기를 거친 그레고리오 성가는 이 성가에서 발전해 간 다성 음악과 특히 세속 음악의 영향으로 그레고리오 성가의 개혁의 필요성을 느 껴 16세기 트리엔트 공의회에서 시도한 메디치 판 (Medicean ed.)은 학문적 기반을 두지 않은 후기 르네상 스의 심미학쪽으로 기울어진 바 19세기 말 프랑스의 솔 렘 수도원에서 새로이 선율의 정확성, 리듬에 대한 연구 등으로 바티칸 판(Vatican ed.)을 만들어 현재 사용하고 있다. ※ 참고문헌　 차인현, 《그레고리오 성가》, 가톨릭대학 출판부, 1991/ 한국 순교 복자 수도회,(그레고리오성가이론) 1981/ 김건정, 《교회 전례 음악》, 가톨릭 출판사, 1987/ 《가톨릭 사전》 R.G. Weakland, 《NCE》 61 F. Tack, Gregorian Chant, Cologne, 1960/ L. Agustoni, Gregorianischer Choral, Freiburg, 1963/ G.M. Sünol, Introduction a la Paléographie Musicale Grégorieme, Tournai, 1935/ S. Waesberghe, Gregorian Chant, London, 1949. [朴大宗]